Soif d’illusion / Illusion of the Self
July 13 to September 2, 2024
Opening July 13, 2024, noon to 4:00 p.m.
Keillor House Museum,
4974 Main St, Dorchester, NB
Keillor House Museum and St. James Textile Museum are open Wednesdays through Sundays, 10:00 am to 5:00 pm. Admission grants access to both museums.
During the summer of 2024, the Keillor House Museum (Dorchester, New Brunswick) is host to an unprecedented artistic exploration. This exhibition project, conceived by the visual artist Guillaume Adjutor Provost, grew out of a conversation with the museum’s director, Keegan Hiltz, about the revitalization of historical collections through contemporary art practices. Soif d’illusion/Illusion of the Self, presented in the Georgian-style manor built circa 1813, brings together works by five artists: Kyle Alden Martens, Karen Tam, Massimo Guerrera, Natasha Sacobie, and Guillaume Adjutor Provost. In a play on translation, the bilingual title invites reflection on how the perception of self may be shaped by illusions and deep desires. In this respect, the heavily decorated spaces of the Keillor House Museum, evidence of its founder’s ambition to conceal his modest origins and typical of Victorian attitudes, offer an ideal setting for exploring the complexities of personal and collective identity.
Each artist addresses the theme with a distinct sensibility. Kyle Alden Martens uses garments as a metaphor for adjustment and integration in his exploration of how queer bodies occupy and transform domestic space. Karen Tam re-creates objects that attest to and probe Chinese historical narratives and diasporic identities. Massimo Guerrera, a pioneer of relational art, proposes a reflection on human interactions through a grouping of sculptures on the dining-room table. Natasha Sacobie, an artist from the Wolastoqiyik First Nation, creates works both informed by her ancestors and linked to future generations by combining traditional materials such as porcupine quills, birch bark, and fur with contemporary modes of expression. Guillaume Adjutor Provost, known for his interdisciplinary installations that address class consciousness and vernacular aesthetics, gathers a corpus of utilitarian-looking ceramics in the bedrooms for maids and seasonal workers. Through these multiple voices, the exhibition offers a reflection on domestic space as site for the projection of fabricated identities.
The artists acknowledge the support of the Canada Council for the Arts and wish to thank the Keillor House Museum team for their unwavering support and dedication towards the realization of this exhibition.
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Soif d’illusion / Illusion of the Self
13 juillet au 2 septembre 2024
Vernissage le 13 juillet 2024, 12h – 16h
Keillor House Museum
4974, Main St, Dorchester, NB
Le Keillor House Museum et le St. James Textile Museum sont ouverts du mercredi au dimanche, de 10h00 à 17h00. L’admission donne accès aux deux musées.
Pendant l’été 2024, le Keillor House Museum (Dorchester, Nouveau-Brunswick), devient le théâtre d’une exploration artistique inédite. Conceptualisé par l’artiste visuel Guillaume Adjutor Provost, ce projet d’exposition est issu d’une conversation avec Keegan Hiltz, directeur du musée, sur la revalorisation des collections historiques par le biais des pratiques artistiques contemporaines. L’exposition Soif d’illusion / Illusion of the Self est présentée dans ce manoir de style géorgien construit circa 1813 et réunit les pratiques de cinq artistes : Kyle Alden Martens, Karen Tam, Massimo Guerrera, Natasha Sacobie et Guillaume Adjutor Provost. Par un jeu de traduction, le titre bilingue invite à réfléchir sur la manière dont notre perception de soi peut être façonnée par des illusions et des désirs profonds. En cela, les espaces lourdement décorés du Keillor House Museum, témoins d’une ambition à dissimuler les modestes origines de son fondateur et typiques des attitudes victoriennes, établissent un cadre idéal pour explorer les complexités de l’identité personnelle et collective.
Chaque artiste aborde ce thème avec une sensibilité distincte. Kyle Alden Martens utilise les vêtements comme métaphore de l’ajustement et de l’intégration, explorant comment les corps queer occupent et transforment l’espace domestique. Karen Tam, quant à elle, recrée des objets qui témoignent et interrogent les récits historiques et les identités diasporiques chinoises. Massimo Guerrera, pionnier de l’art relationnel, propose une réflexion sur les interactions humaines à travers un ensemble de sculptures sur la table de la salle à manger. Natasha Sacobie, artiste de la Première Nation Wolastoqiyik, réalise des œuvres informées par ses ancêtres et liées aux générations futures, en combinant des matériaux traditionnels comme les piquants de porc-épic, l’écorce de bouleau et la fourrure avec des modes d’expression contemporains. Guillaume Adjutor Provost, connu pour ses installations interdisciplinaires qui abordent la conscience de classe et les esthétiques vernaculaires, rassemble un corpus de céramiques d’apparence utilitaire dans la chambre des domestiques et des travailleurs saisonniers. En réunissant ces voix multiples, l’exposition offre une réflexion sur l’espace domestique comme lieu de projection des identités réelles et fabulées.
Les artistes remercient le Conseil des Arts du Canada pour son soutien, ainsi que l’équipe du Keillor House Museum pour son accueil et son dévouement envers la réalisation de cette exposition.
